Откуда такое название – «КарТуш»? 
 Кар – автомобиль, туш – триумфальный марш в честь победителя. Таким образом, «КарТуш» – это автомобиль победителя. Кроме того, я дорожу своими детскими воспоминаниями: в возрасте 9 лет я посмотрел великолепный фильм с участием Жана Поля Бельмондо, который назывался «Картуш». Все парты, все трамваи и троллейбусы тогда были исписаны моим будущим логотипом! Когда я пришел в автоспорт, помимо логотипов спонсоров, у меня на борту красовалось слово «Картуш». Название, можно сказать, перекочевало из моих детских воспоминаний – так все оказалось в жизни связано!

 Итак, вернемся к истории группы…

 В 2007 году я собрал музыкантов. Был жесточайший конкурсный отбор, в течение полугода музыканты менялись. Сейчас в нашей группе постоянный состав. С нами работает один из лучших отечественных гитаристов Сергей Орловский – это востребованный музыкант, он играет во многих проектах, в частности в рок-опере «Жизнь и смерть Хоакино Мурьетты». Анна Комарова у нас профессиональный пианист с консерваторским образованием. Вообще мы можем гордиться тем, что у нас в группе целых два музыканта с консерваторским образованием: это Аня Комарова и Олег Сакмаров, который умудрился окончить консерваторию Римского-Корсакова с золотой медалью. Чайковский ее окончил с серебряной, Шостакович – с серебряной, а Олег – с золотой! Когда собирался коллектив, Олег был в поиске. Он услышал о том, что собирается голосистая хард-роковая группа, и пришел на репетицию. У меня этот музыкант больше ассоциировался с группой «Аквариум», чем с «Наутилусом»: философские изыски Гребенщикова и Сакмарова были, конечно, на слуху. В группе он сначала играл на клавишных и саксофоне, но потом стало ясно, что невозможно в одной песне разорваться между саксофоном и клавишами. Тогда я пригласил Аню Комарову, она последней пришла в наш коллектив. Анна – замечательный музыкант, она очень много интересного привносит! У нас уникальный бас-гитарист и аранжировщик Сергей Макаров. Есть среди зрителей такие, кто приходит слушать только его. Его бас-гитара стоит как полсамолета. Если Сергея не будет – группы не будет, надо ж понимать, на чем все держится. Если взять сегодняшний концерт, его ядро, ритм его сердца – это бас-гитара и барабаны. Ударник у нас – Дмитрий Винников. Это человек, который 6 лет играл в разных группах, а год поработал в группе «КарТуш» и пошел учиться, сказав, что для того, чтобы с нами играть, он не достаточно профессионален. И я очень этому рад! Выходит, что группа «КарТуш» – это не тот проект, где музыканты просто играют, а тот, который заставляет их расти. Музыканты у нас постоянно находятся в движении, развиваются. Это касается и нашей замечательной бэк-вокалистки Дианы Сергеевой: ее мастерство растет от концерта к концерту.

Планируете ли вы совместные проекты с другими исполнителями? 
 Нам очень приятно работать с Дмитрием Певцовым, мне кажется, мы много даем друг другу. С другими исполнителями подобных проектов не планируется: мне важно и интересно собственное творчество нашей группы, и мне бы хотелось, чтобы группа «КарТуш» развернулась и показала весь спектр своих возможностей, продемонстрировала уровень своего мастерства.

 Как Вы относитесь к тому, что вся слава от концерта достается Дмитрию Певцову? Идея Ваша, а автографы раздает он, на афишах – его фотография. 
 Я к этому спокойно отношусь. Искренне рад за Дмитрия!

 Удалось побеседовать и с главным героем этого замечательного концерта – Дмитрием Певцовым.

Как Вы считаете, удачный был концерт? Как Вас встретила публика? 
Публика приняла отлично! Мне кажется, мы верно составили программу: она идет по нарастающей. Вообще, проект сейчас проходит стадию обкатки – мы еще вносим коррективы, что-то меняем, исправляем. В Троицке была премьера: многие песни впервые вынесены на суд зрителя в том виде, в котором вы их сегодня увидели. Мне нравится, что получается!

Почему Вы выбрали Троицк, Подмосковье предпочли столице? 
 Выбираю не я, а специальные люди, которые занимаются концертной программой. Но я рад, что премьера прошла в наукограде Троицке и именно на этой его площадке, ведь это такое «намоленное» место, где выступали многие легендарные исполнители, к примеру, уважаемый мною Владимир Семенович Высоцкий. К тому же Троицк совсем недалеко от Москвы, а потому появляется возможность сделать что-то вроде генеральной репетиции со зрителем, и себя проверить, и, что еще более важно, посмотреть, как нас примут.

 Концерт проходил в замечательной атмосфере: Вы просто и с юмором общались со зрителями. Это срежиссированные моменты или так само получилось? 
Специально мы об этом не думали. Просто у меня большой опыт: я объездил с концертами около двухсот российских городов, но тогда я работал без музыкантов. Со мной была гитара и минусовые фонограммы. Во время концертов я всегда отвечал на записки зала, для меня естественно общаться со зрителями во время концерта.

Скажите, пожалуйста, почему Вы перешли к такой форме, как моноспектакль? Ведь во время концерта, отвечая на записки, Вы имели возможность более откровенно поговорить со зрителем? 
 К этому я пришел сознательно, но не факт, что навсегда. Дело в том, что когда-то мои концерты проходили скорее как творческие встречи: песен, которые я мог петь, было мало, а потому такой вот рассказ о себе был необходимостью. Теперь мне интереснее о себе рассказывать, не отвечая на вопросы, а песнями, представляя себя публике человеком, который серьезно занимается музыкой. Сейчас мне это интересно, а я всегда делаю то, что интересно именно мне.

 А выбор авторов? 
 С авторами у меня странная ситуация. Несколько песен я у авторов купил, заплатил деньги за право их исполнять, и так получилось, что ни одну из этих песен я не пою. А однажды нашелся человек, который предложил записать мой диск, и полностью вложился в этот проект. Был найден композитор, который написал все песни – Николай Парфенюк – так появился мой первый диск. А потом меня позвали спеть с Дианой Арбениной, со Светланой Сургановой, пригласили спеть несколько сонетов Шекспира на вечере Микаэла Таривердиева, еще я был приглашен в качестве исполнителя на вечер «Романтика романсов» по песням Александра Вертинского. Эти песни я оставляю в своем репертуаре. Не все остаются, конечно. В общем, можно сказать, что чаще всего песни сами ко мне приходят. К примеру, недавно меня пригласили участвовать в фестивале босановы. Очень интересный проект! С удовольствием я пою и песни из проекта «Две звезды».

 Какие песни из Вашего репертуара у Вас самые любимые? 
 Для меня сейчас все они любимые, но вот «Кони привередливые» Владимира Высоцкого – это для меня, наверное, самая важная история. Высоцкого я пою с 1981 года, но многие песни не осмеливаюсь петь на людях. Так было и с этой песней, долгое время я пел ее только для себя, где-нибудь на кухне. А вот сейчас, мне кажется, что мы нашли некую музыкальную форму, которая резонирует с драматургией стиха, с историей, которая в песне разворачивается, и для меня исполнение этой песни – самый волнующий момент концерта.

 Будут ли у вас какие-то дополнения к концертной программе? 
 У меня много песен, которые я пою уже давно, хочу их освоить с музыкантами, есть и такие, которые я давно хочу спеть, но пока еще не сделал этого. То есть – да, программа будет меняться.

 Песни каких авторов Вы планируете включить в Ваш репертуар? 
 Безусловно, добавится Высоцкий: я много его песен пою. Будет что-то из босановы, есть варианты рок-н-ролльные, которые мы споем вместе с Андреем Вертузаевым.

 Скажите, Дмитрий, почему Вы назвали этот концерт «Краткая биография»? 
 Судя по запискам, которые обычно приходили ко мне во время концертов, любопытство к моей персоне есть. И я пытаюсь на концертах его удовлетворить, рассказывая песнями небольшие эпизоды из своей жизни с такой вот ироничной окраской. (Манией величия я никогда не страдал, а пошутить над собой всегда любил.) Эта программа готовится для того, чтобы возить ее по городам и весям, где значительно меньше информации обо мне. Ведь в Москве можно делать один концерт в год или даже раз в два года, потому что дальше это мало кому будет интересно.   Я могу рассказать историю каждой песни, как и почему я начал ее петь. Но это не всегда нужно. Моя биография может быть и вовсе не связана с  этими песнями, все дело в  интерпретации. А какие-то песни четко накладываются на мою жизнь.

Вам удалось донести до зрителя то, что Вы собирались? 
 Думаю, да. Вообще выход на сцену в качестве исполнителя песен дался мне нелегко. Был долгий период раздумий и сомнений, когда бродили в голове такие мысли: «А что собственно я выперся петь? Ведь есть Кобзон. В конце концов, есть множество людей, которые делают это профессионально. Что я такого нового могу зрителям сказать в песнях?» А на самом деле все просто: есть какой-то синтез моей неповторимой личности (неповторимой не потому, что я такой весь из себя великий, а потому что каждый человек неповторим! – улыбается) и моей манеры исполнения. Ведь так, как я пою эти песни, их никто не поет. Для меня главное, чтобы люди, уходя с концерта, чувствовали себя счастливыми, ощущали, что провели хороший вечер. Вертинский, Высоцкий, песни 60-х, советский рок-н-ролл – каждый получает на моих концертах то, что близко именно ему. Он может найти какое-то свое любимое произведение, хотя и все остальное, возможно, послушает с интересом. Любое искусство, будь то театр или кино, оно как бы выключает зрителя из обыденной жизни и дает ему два-три часа общения с тем, что ему нравится… Хотелось бы дарить людям хорошее настроение, извините за пафос! При этом я ведь и сам от этого тоже получаю огромное удовольствие.

 Песня «Беспечный ездок» Николая Фоменко возникла в Вашем репертуаре не случайно: Вы ведь тоже гонщик. Часто у Вас в жизни появляется желание надавить на газ и лететь вперед, не разбирая дороги! 
 Нет, только на гонках. А в жизни все это прошло. Я уже взрослый человек. У меня есть семья, дети, родители…

 А времени хватает на все? И на гонки, и на театр, и на песни, и на семью? 
Времени, к сожалению, мало. Редко удается высыпаться, не получается достаточно времени уделять общению с семьей, но с другой стороны, мне так жить интересно.

Добавилось бы Вам в сутки еще 5 часов. Куда бы Вы их потратили? 
 На семью, конечно же, на родителей, жену, ребенка. Пусть бы добавилось!

 Скажите Вашу формулу счастья! 
Все очень просто: нужно найти внутри себя гармонию, тогда начинаешь резонировать с той любовью, которая идет сверху, потому что Бог есть любовь. И все. И не имеет никакого значения внешнее проявление счастья, если внутри есть покой и удовлетворение!

В заключение концерта Дмитрий Певцов поблагодарил троицкую публику, улыбаясь, сказал: «Зовите в гости. Приедем! Нам у вас понравилось!» А что? И позовем! Нам ведь тоже понравилось, правда?

 Беседовала Светлана Михайлова, 
 Центр «МоСТ»