НОВОСТИ

24.07.12

28 июля - ДК Октябрь - Певцов много – Певцов один!

28 июля состоится творческий вечер-концерт народного артиста России Дмитрия Певцова и группы «КарТуш» под названием «Певцов много – ПЕВЦОВ один!».

Кульминацией действа станут песни В. Высоцкого, лирической вершиной концерта можно назвать «Романс морских офицеров» Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского из спектакля «Юнона и Авось» театра «Ленком», где Дмитрий играет главную роль. Юмористическую часть программы составят песни Алексея Кортнева и Дианы Арбениной. Ретрочасть включает в себя старинные русские романсы, песни советских композиторов, Александра Вертинского, исполняемые прекрасно и с тонким чувством юмора. Об особенностях этого творческого проекта мы побеседуем с Дмитрием Певцовым и солистом группы «КарТуш» Андреем Вертузаевым.

Дмитрий ПЕВЦОВ

– Дмитрий, вы исполняете всеми любимые песни, но звучат они по-особому, «по-певцовски». Поделитесь, пожалуйста, как рождался ваш собственный стиль?

– Очевидно, есть моя личная индивидуальность, моя психика, моя манера исполнения, моя душа и мое отношение к тому, что мы делаем. Не могу не упомянуть об абсолютно оригинальных аранжировках, которые сделаны группой «КарТуш» и Андреем Вертузаевым, и всё это вместе создает наш стиль. Я не уверен, что он уже полностью сложился, но потихонечку мы становимся узнаваемыми. Главное в нем – это честность и наша индивидуальность!

– Актерская песня – это отдельный жанр. В каждой песне вы входите в роль, вы всё равно остаетесь актером…

– Знаете, есть такое расхожее мнение, что актерская песня – это неумение петь, которое подменяется драматическим талантом. Что касается того, что делаем мы, то для меня априори и де-факто – это умение интонировать и петь, но при этом, допустим, для меня открыты те вещи, которые стопроцентно закрыты для эстрадных исполнителей. Они не умеют этим пользоваться, потому что они не актеры. Для меня в этом смысле идеал Лена Камбурова, ее музыкальный театр, и когда она мне позвонила после одного из телевизионных эфиров и сказала хорошие слова по поводу моего личного исполнения и того, что мы делаем, для меня это было одной их самых главных радостей. Я бы это относил больше не к актерскому пению – я пою больше не как актер, а как человек, исполнитель, а то, что я могу в каждой песне делать какие-то вещи как актер, если это нужно, то это плюс, моя некая особенность!

– Безусловно, имея актерские способности, можно передать смысл песни наиболее полно и максимально интересно, но важно еще угадать с песней. У вас они очень разноплановые. Как вы отбираете их для своего репертуара?

– Знаете, в нашей концертной программе происходит естественный отбор песен. Как показала практика, мы начинаем петь какую-то песню, и если понимаем, что она, встретившись со зрителем, не получила отклика, то тогда песня уходит. Много мы поем уже не один десяток лет – это касается песен Высоцкого, я их люблю. Что-то у нас появилось в репертуаре по взаимному согласию, обрело некую форму и содержание, и проверка зрителем показывает, что их надо петь. Но бывают и разногласия: есть песни, которые мне нравятся меньше, чем Андрею, но я понимаю, что надо себя заставить, а потом получается совершенно непредсказуемый хороший результат.

– То есть всегда существует некий синтез – вашего видения и зрительского принятия?

– Очевидно, именно так!

– Дмитрий, получается, у вас гибкая, варьируемая программа – это не спектакль, из которого уже ничего нельзя убрать.

– У нас есть более классическая программа, есть более укороченные программы. Но того, что вот сейчас мы едем в Усть-Каменогорск и будем петь эти песни, а на Калыме – другие, – такого нет, люди везде  одинаковые! Мы варьируем в зависимости от нашей конкретной ситуации, нежели от того, кто будет слушать. Концерт звучит полностью в живую. Надеюсь, мы подарим вашим зрителям в Дубне прекрасное настроение, что станет хорошим подарком ко Дню города!

Андрей ВЕРТУЗАЕВ

– Андрей, вы являетесь художественным руководителем концертной программы «Певцов много – ПЕВЦОВ один!». Как возник ваш творческий союз и сочетание в одном проекте актерской песни со стрит-рок-группой?

– Непосредственно в 2009 г. я предложил Дмитрию объединить наши разрозненные усилия. У меня с 2007 г. существовал коллектив «КарТуш», мы много ездили, участвовали в фестивалях. Но это была исключительно роковая направленность. А Дмитрий занимался песнопением начиная с начала 2000-х – он тогда записал диск «Лунная дорога», и его пригласили в мюзикл «Иствикские ведьмы», где он играл Деррила Ван Хорна. Потрясающе там пел и двигался. Я посмотрел этот мюзикл около 18 раз и после этого понял, что мне нужно, почему я туда хожу, и предложил Дмитрию совместно поработать, петь под живую музыку. И первый раз мы выступили в клубе «Табула раса», исполнив песню Николая Фоменко и Максима Леонидова «Беспечный ездок». На сегодняшний день мы вместе дали уже более 150 концертов в разных уголках нашей планеты.

– У группы «КарТуш» невероятно богатый диапазон, рассчитанный на любого слушателя: от альтернативы до хард-рока, от мелодичных баллад до танцевальных композиций…

– Да, вы правы, мне очень интересно заниматься этим проектом именно потому, что в нем существует эклектика стилей, направлений и жанров. Я придумываю аранжировки, которые мне нравятся: это, например, «Купола» Высоцкого, жесткая хард-роковая аранжировка в стиле группы Pink Floyd, в то же время «Он не вернулся из боя» – аранжировка, где звучат виолончель и флейта. И всё это дает возможность реализовать свои творческие фантазии и попробовать себя в разных направлениях.

– Это редкая специфика для музыкантов.

– Я человек разносторонний, у меня даже дома комната из пяти углов, я ее сам придумал. У меня нет определенных стандартов, грани и настроение разные,  восприятие разное.

– Андрей, как возникло такое необычное название – «КарТуш»?

– Как-то в детстве я посмотрел великолепный фильм с Жан-Полем Бельмондо, где этот потрясающий актер играл придуманного героя – разбойника (фильм назывался «Картуш»)! Когда я был в Париже, то спросил настоящего француза, что такое Картуш: действительно ли это ваш Робин Гуд? И он мне ответил, что это придумал Бельмондо и сам его сыграл кинематографически. Француз говорит мне: «Если ты знаешь, что такое картечь, то картуш – это одна картечина». Мы нашли 116 понятий слова «картуш», начиная от египетских манускриптов и заканчивая закольцованной музыкальной лентой на студии звукозаписи, которая тоже так называется. А я трактую это как «автомобиль- победитель».

– Я предполагала именно такую единственную трактовку, а сейчас вы говорите о целом спектре вариантов.

–Да, хочется показать разносторонность во всём!

– У вас кроме этого удивительно вдумчивый подход к работе.

– Очень приятно, что вы это отмечаете!

– Наблюдая, как проходят ваши репетиции, сразу чувствуешь и высокий профессионализм музыкантов, и качество музыки. Саундчек не стал лишь отстройкой звука. Дмитрий, например, настраивался как в первый раз: было важно всё выверить, несколько раз пройти мелодию, проследить, где модуляция, кто и когда из музыкантов вступает. Настоящий перфекционизм!

– Они меня в коллективе называют Карабасом-Барабасом, а это всё – кукольным театром. И мне очень хочется, чтобы была такая звуковая картинка, которая могла бы ввести в транс. Мне важно звучание, именно поэтому мы на каждой площадке пытаемся подобрать нужный звук, ведь резонирующие способности помещения имеют огромное значение. А то, что вы наблюдали, было действительно первое исполнение песни «Арбалет». Мы ее репетировали виртуально. Главное действующее лицо, которое я придумал, решив, что оно будет играть соло, – это баянист! На репетиции его не было, партия написана для саксофона, а поменять саксофон на баян – это настоящая авантюра: никто не знал, что из этого получится, эта картинка звучала только у меня.

– В итоге получилось так, как вы это задумывали?

– Да, получилось: несколько секунд люди молчали, а потом был настоящий эмоциональный взрыв, и для нас это очень важно. Мне нравится то, что мы делаем, и я приглашаю всю Дубну на водный стадион. Наша концертная программа насыщена юмором, любовью и добротой, и такого Певцова ваши зрители еще не видели!

* * *

Дмитрий Певцов любим народом, именно поэтому мы хотим, чтобы день рождения города был украшен надолго запоминающимся выступлением артиста столь высокого уровня. Яркий актер с настоящим драматическим талантом, олицетворение мужественности, в великолепной физической форме и с безграничной любовью к своей профессии. Ценно то, с каким азартом исполняет он песни, и как зритель мгновенно оказывается на одной творческой волне с артистом. Звучит мелодия, а с ней поет душа актера, и непременно замечаешь, как нравится ему каждая исполняемая песня, с какой подачей преподносятся все до единого музыкальные номера.

Есть такое понятие – синтетический актер, умеющий и пробующий всё. Такое разностороннее развитие себя является важным атрибутом для истинного артиста. Дмитрий ежедневно работает над тем, чтобы сочетать в себе и артистические, и музыкальные, и спортивные таланты. От результата его работы остается множество неравнодушных зрителей!

Приглашаем всех на творческий вечер-концерт, который состоится 28 июля в 20:00 на водном стадионе им. В. Нехаевского.

Беседовала Элеонора Ямалеева, еженедельник «Встреча», № 29 19 июля 2012 г

Статья взята с сайта http://dubna-art.ru/press/?id=268