НОВОСТИ

22.01.14

Олег Сакмаров о песне

        «Мой сын» - новая композиция творческого тандема Вертузаев-Макаров - представляется самым пронзительным высказыванием Андрея Вертузаева за последние годы. Очевидна биографическая подоплека текста песни: у лидера  группы «КарТуш» за последние годы родились два сына, но дело не только в этом. Появление ребенка у лирического героя песни становится символом  зрелого философского взгляда на жизнь.
Умудренный опытом отец прекрасно понимает, что ждет ребенка на его пути и у детской кроватки как бы клянется всегда быть рядом с сыном и защищать его от грядущих опасностей. Вполне естественна поэтическая драматургия песни, где первый куплет начинается как колыбельная:

 На закат упала тень, replica watches
Завтра будет новый день,
Тот, в котором ждут нас смех и радость,
Звуков карусель.

Над окошком лишь луна.
Ночным солнышком она
Нарисует нам с тобой дорожку сна.

        Второй куплет - мечты о будущем ребенка, понимание того, что за счастливым детством наступит взрослая жизнь. Лирический герой полон решимости пройти с сыном рядом всю жизнь рука об руку:
Я хочу, чтоб вырос ты,
Чтоб сбылись твои мечты
И купался ты в любви и счастье,
В море доброты.

Время детства, как вода.
Словно миг, летят года,
Не жалея нас, уходят в никуда.

      Припев - как бы продолжение колыбельной, но это колыбельная  не женская, а мужская, решительная и твердая:

 Выход на припев
Мы будем вместе навсегда
Сейчас и до Тризны.
В моей руке твоя рука,
Хоть годы капризны

Припев
Мой сын рядом со мною.
Мой Бог, спи, я укрою,
Мой сын рядом со мною.
Мой Бог, спи, я укрою.
Если уколют недобрым взглядом,
Ты не волнуйся, я буду рядом.
А если дурные вдруг будут вести,
Ты не печалься, ведь мы будем вместе.Audemars Piguet Replica

     Вполне логичным продолжением становится третий  куплет: отец решительно обещает сыну помощь и защиту, но при этом трезво оценивает несовершенство мира  и заранее извиняется в том, что не сможет полностью защитить от опасности и лицемерия. Ответом на собственные сомнения героя становится следующий припев - еще более эмоциональная клятва защитить ребенка. Особенно метафоричным становится обращение сыну как к Богу. За этим стоит тонкое мерцание смыслов: маленькое беззащитное существо оказывается Богом для отца! Такой философский дуализм становится кульминацией всего текста песни, подчеркивает его характер серьезного мировоззренческого высказывания, а не просто поп-текста.
Музыкальное решение песни помог найти великолепный аранжировщик Александр Иванов. Аранжировка вполне соответствует  сути текста, вполне уместным становится обращение авторов музыки к эпическим вершинам психоделической музыки 60-х – 70-х, прежде всего, к  творчеству «Пинк Флойд» - любимой группы Андрея Вертузаева. Музыка возникает как бы ниоткуда, звучат только слайд-гитара и и красивый гитарный перебор, потом вступает голос с колыбельной.  В тонкой звукописи 1 и 2 куплетов  сочетаются голос с узнаваемыми интонациями хард-рока 70-х, продолжающаяся гитарная вязь и великолепный многослойный аккомпанемент клавишных: при записи Александр Иванов использовал свои уникальные аналоговые синтезаторы «Wurlitzer» 1967 года и легендарный «Hammond organ» 1972 года выпуска. Музыкальное развитие неторопливо продолжает  логику разворачивания космического звукового пейзаж. Тонкая работа авторов с ударными в 1 куплете (редкие удары бас-барабана с продолжительными дилэями, то есть эхо-откликами в сочетании с ритмом хай-хэта) создают изысканную ритмическая структуру и отсылают слушателя уже к эстетике трип-хопа 90-х. Впечатляет стоп-тайм после 1 куплета, заполненный звуками синтезаторов и завершенный тонким росчерком пера - реверсивным барабаном. Именно такие детали аранжировки вызывают восторг у просвещенных меломанов
Во 2 куплете впервые появляется регулярный барабанный ритм и общая звуковая картина становится еще более пинкфлойдовской. Звук клавиш становится плотнее, гитарная игра еще более изысканной, а в конце куплета впервые появляется бэк-вокал. Одним из самых волшебных моментов песни становится первый  бридж -  раздел после куплета перед припевом, в котором плотные барабаны вдруг исчезают и образуется роскошная клавишно-гитарная интерлюдия. Такой классический прием психоделической музыки очень эффектно подводит слушателя к мощному припеву, в котором отметим появление очень интересных партий бэк-вокала, мастерски исполненных Борисом Голиком. 3 куплет звучит упруго, клавишные в сочетании с гитарой вносят в аранжировку элементы фанка, а бэк-вокал в исполнении Бориса, становится все более насыщенным и во втором припеве становится смыслообразующим элементом песни. А кульминацией всей композиции оказывается великолепное гитарное соло Михаила Мордвицкого, в лучших традициях 70-х годов. И завершает песню жизнеутверждающий припев с плотным  звучанием всех голосов и инструментов, где выделяются яркие виртуозные гитарные ответы.
Связующим элементом  всей  музыкальный драматурги песни - с одной стороны, и поэтического ее смысла – с другой, становится вокал Андрея Вертузаева - в начале декламационно-сдержанный и выразительный в колыбельный части, более активный в следующих куплетах,  где впервые появляются высокие ноты. 1 припев поется достаточно сдержанно, но плотно, некоторая эмоциональная зыбкость следующих куплета и припева - опасения и извинения героя перед сыном - уравновешивается решительным и активным пением в полный голос, это создает чувство уверенности в том, что герою и сыну по плечу решение всех будущих проблем. А заключительные припевы спеты так ярко, что оказываются настоящим гимном жизни.
Музыкально-поэтическое содержание песни  «Мой сын» вызвало у Андрея Вертузаева естественное желание снять клип. И в результате к  дуэту авторов присоединился Александр Терехов, который создал не просто музыкальный ролик, а вполне законченный фильм по песне. Дополнительную интригу для зрителя составило то, что автор видео - представитель славной творческой семьи, его мать и сестра - замечательные актрисы Маргарита и Анна Тереховы. Клип решен в традициях артхауса с отсылками  к нью-йоркскому  видео авангарду 80-х с ненавязчивым использованием более поздних компьютерных технологий. Первое впечатление от клипа - красота видеоряда в сочетании с лаконичностью и точностью изобразительных средств: хороши крупные планы героя в профиль с использованием света из глубины кадра, в куплетах очень красива постепенная  фокусировка на руках гитариста и грифе его инструмента, интересны портреты барабанщика за его установкой. Поражает глубина кадра и работа с четкими и размытыми планами, красивы наплывы одного кадра на другой. При этом  статика планов в куплетах динамически контрастирует с активным движением героя в припеве: он идет по направлению к зрителю, активно жестикулирует, а на заднем плане в диалоге с ним живет компьютерная графика, несущая важную смысловую нагрузку
и прямо связанная с сюжетом песни. Сюжет клипа прост и сложен одновременно, это монолог героя – рок-звезды в  сочетании со снами ребенка. Малыш вначале сладко спит в своей кроватке, затем встает с нее и идет по направлению к игрушечным музыкальным инструментам, берет гитару - и все это с обаятельной детской улыбкой. В конце ребенок снова в кроватке, укрываемый  отцом. За этим стоит несколько смыслов: это то ли музыкальный сон ребенка, то ли мечта его отца о будущем ребенка, о его предназначении  стать рок-героем. В  клипе множество деталей, раскрывающих тему взаимоотношения отца, сына и Музыки: это и ритмически точный монтаж (особенно во фрагменте со звездочками  на стене у кроватки перед началом припева), это  и мотивированные сюжетом наплывы кадров спящего ребенка на крупные планы поющего отца. Интересна линия развития компьютерных изображений, за спиной идущего в припевах героя: в начале это абстрактное изображение и появляющееся слегка комичное чудовище из сна  ребенка, потом сказочные замок  и лес. Наиболее конкретные страхи ребенка похожи на стилизованную пасть крокодила из «Краденого солнца». Идущий к зрителю герой активно взаимодействует со своим сказочным фоном, жестами уничтожает чудище из снов ребенка, что воспринимается с добрым юмором, а не как кадр из страшилки. По внутренней логике развития сюжета, после того, как ребенок тянется к гитаре во время звучания гитарного соло, сказочный антураж превращается  в  музыкальный: крутится клавиатура, пролетают гитары. И все линии сюжета сплетаются в финале, когда на стене появляется тень отца, подходящего к кроватке и укрывающего спящего сына. Как видим, визуальная, текстовая и музыкальная составляющие в клипе существуют в неразрывной связи. И это не просто иллюстрация, а продуманный и прекрасно выполненный синтез искусств, где красота звучания органично сочетается с изысканной красотой видеоряда и философской глубиной текста.

Олег Сакмаров